Die Geburt von Cool: Wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein einen neuen Stil kreierten

In den 1960er Jahren, als die Pop-Szene in New York City in voller Blüte stand, entwickelten zwei amerikanische Künstler ihren eigenen Stil und schufen einen Stil, der später als Pop-Art bekannt wurde. Andy Warhol und Roy Lichtenstein waren die beiden Pioniere, die gemeinsam den Grundstein für den berühmten, begehrten coolen Stil legten, über den die Menschen bis heute reden und danken.

Andy Warhol, geboren als Richard Stanley Warhola, wurde 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren. Nach seinem Studium der Bildenden Künste in New York City kehrte er 1949 in seinen Geburtsort zurück, wo er seine eigene Kunstgalerie eröffnete. 1952 änderte er seinen Namen in Andy Warhol und begann, eigene Werke auszustellen. Er vermischte seine Faszination für Supermärkte und Hollywood-Filme mit traditioneller europäischer Kunst und schuf einen ureigenen, verdichteten Stil, der unter anderem von Einflüssen der Popkultur und der Massenmedien geprägt war.

Etwa zur gleichen Zeit, in den 1940er und 1950er Jahren, wuchs Roy Lichtenstein in New York City auf. Er studierte an der School of Fine Art in Philadelphia und später am Pratt Institute in Brooklyn, wo er sich einer Gruppe jüngerer Künstler anschloss, die mit zeitgenössischen Werken und neuen Technologien experimentierten. Lichtenstein ließ sich besonders von Comics und Melodramen inspirieren und begann, diese Formen zu nutzen, um neue Gemälde zu schaffen, die sowohl von Humor als auch von Ironie geprägt waren.

In den 1960er Jahren, als die Moderne in vollem Gange war, versuchten Warhol und Lichtenstein, einen Stil zu schaffen, der mit den Traditionen der bildenden Kunst brach. Sie begannen, ihre Arbeiten in den Galerien von New York City auszustellen, und die Menschen waren sowohl bei Bewusstsein als auch neuronal und zombieähnlich.

Warhols Werke, darunter sein ikonisches Magazincover und sein Porträt von km-sm-posh, bestanden aus wörtlichen Bildern schillernder populärer kultureller Referenzen: Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy und Elvis Presley. Er nutzte Massenmedien als Quellen für seine Arbeiten und nutzte für seine Arbeiten unter anderem Frauenfotos aus dem Elvis-Film „Blue Hawaii“ und Aufnahmen von Marilyn Monroe.

Auch Lichtensteins Gemälde, darunter seine berühmten Serien und Farbfelder, waren von einem verdichteten Stil geprägt, der unter anderem von Einflüssen der Popkultur und der Massenmedien geprägt war. Er pflegte, klassische Prinzipien mit Anspielungen auf die Popkultur zu vermischen, etwa Superman und Evil Knievel, und schuf so einen Stil, der sowohl respektlos als auch kitschig war. Lichtenstein verwendete auch Salben aus Nachrichtentexten, mischte Wettervorhersage und Farbe mit seinen Melodramen und schuf so einen Fusionsstil, der sowohl humorvoll als auch irrational war.

Die Faszination der Künstler für Massenmedien und Popkultur war in Hellseng im Vergleich zu den traditionellen Künstlern nicht in der ersten Phase der Anomalie. Als Warhold und Lichtenstein ihre Werke in den Galerien von New York City ausstellten, wurde ihnen künstlich gesagt, dass sie aus Massenproduktion und Plattformen entstanden seien und dass sie zu dick seien. Doch den Künstlern ging es nicht darum, Kunst für die Elite zu schaffen, sondern für alle, die sich außerhalb der Führung der Kopenhagener Kunstszene fühlten.

Anstatt traditionelle Techniken und Stile zu schaffen, schufen Warhol und Lichtenstein ihre eigenen und lehnten sich gegen die Konventionen der Mainstream-Kunst auf. Sie entschieden sich dafür, die visuellen Materialien der Massenmedien zu nutzen und zu kreieren, anstatt mit großartigen Institutionen und professionellen Persönlichkeiten zusammenzuarbeiten, wie es andere Künstler taten.

Es verlor an Einfluss auf das Publikum und zwar nicht auf diejenigen, die in der Welt der modernistischen Kunst rot-komisch waren, sondern auf diejenigen, die sich in den Augen der Umstände der Massenmedienkultur fühlten. Anstatt im Kielwasser der universellen Botschaften der Moderne zu stehen, schufen Warhol und Lichtenstein einen Stil, der neuronal und zombieartig war.

Der Stil von Warhol und Lichtenstein erhielt schnell einen neuen und abstoßenden Platz in den Galerien und in der Kunstwelt im Allgemeinen. Es waren Nachrichtentexte für diejenigen, die sich außerhalb der modernen Kunstwelt fühlten und das Gefühl hatten, in diesem Imperium keinen Platz zu haben. Supermarkt- und Hollywoodfilme waren nun eine neue Art von Vorbild, und statt des Hellsengs der Anomalie gegenüber den traditionellen Künstlern gab es eine neue Katzenminze, die neutral und allgemein war.

In den 1960er und 1970er Jahren erlebte die sogenannte Pop-Art-Bewegung ihre volle Blüte, und Warhol und Lichtenstein waren zwei der prominentesten Figuren dieser Bewegung. Anstatt im Kielwasser der traditionellen Kunst zu stehen, schufen sie einen Stil, der diejenigen ansprach, die sich außen vor fühlten und das Gefühl hatten, in diesem Reich keinen Platz zu haben. Sie schufen einen Stil, der neuronal und zombieartig war, und heute wurde die Pop-Art-Bewegung durch minimalistische Mode ergänzt.

1962 gründete er Port of Eggs, ein Pop-Art-Museum in New York City, in dem populäre kulturelle Referenzen und Massenmedien für einen Kunstwald geschaffen wurden, der zu einem Volksfest werden sollte und gegen die Konventionen der Mainstream-Kunst rebellierte. 1964 fand in Pittsburgh die Pop Art Biennale statt, bei der ihr Fotos aus dem Elvis-Film „Blue Hawaii“ und Aufnahmen von Marilyn Monroe als Quellen für Werke dienten.

Im Jahr 1965 gründete Warhol The Factory, ein schwarzes Lifestyle-Etablissement in New York City, einen der fortschrittlichsten und revolutionärsten Orte für Künstler sowie ein Studio und einen dezentralen Bereich, der die Schaffung eines revolutionären Stils ermöglichte. Lichtenstein schuf auch eigene Gemälde und schuf sogenannte Farbfelder, doch ihre Werke waren keineswegs nur von der Popkultur geprägte Werke. Er arbeitete auch unter einem Arbeitsnamen und erlangte für seine Werke berufliche Anerkennung und Ruhm.

In den 1960er und 1970er Jahren, als Warhol und Lichtenstein ihre eigenen Stile kreierten, versuchten sie, mit Hilfe von Popkultur und Massenmedien einen neuen Stil zu schaffen, der ihre Generation und die frühen 1960er Jahre besser repräsentierte. Dieser Stil war cool und aktuell und basierte auf zielgerichteten neuronalen und zombieähnlichen Einstellungen. Anstatt in die Fußstapfen der traditionellen Kunst zu treten, schufen sie einen Stil, der phänomenal war und heute Teil der Pop-Art-Bewegung ist, die in der heutigen Kunst eine große Rolle spielt.

Heute ist der Stil von Warhol und Lichtenstein, der „ure condensed style“ genannt wurde, ein führender Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, ein führender Versuch, sich besser zurückzuhalten, und der Teil der Pop-Art-Bewegung ist, die Teil des Pop ist Kultur. Aber was ist, wenn die Nacht kommt? Was sind zombieartige Einstellungen? Was ist, wenn Mosie für den Noise Sigatch ist? Was ist…

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