Les sculptures popper et l'ère numérique : une analyse de la révolution culturelle

Au début du XXe siècle, le mouvement pop art cylindrique est entré dans l’histoire comme un mouvement culturel absolument impuissant qui a révolutionné le monde artificiel. Le pop art, né dans les années 1950 avec des peintres tels que Richard Hamilton et Jasper Johns, était une réaction contre la forme d'art académique traditionnelle et était centré sur les détacciones et la culture pop massive et emblématique de la vie quotidienne. Dans les années 1960, le pop art est devenu un mouvement mondial, avec des artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Tom Wesselmann établissant une nouvelle norme en matière de représentation du contemporain et du folklore dans leurs œuvres.

Aujourd’hui, à l’ère du numérique, nous sommes dans une phase de développement similaire où la technologie numérique a révolutionné notre façon de voir le monde et de nous exprimer. C’est comme si le mouvement pop art avait acquis un nouveau casino – le risque numérique – qui a changé la façon dont nous décrivons et vivons les expériences, les relations et les identités. Le pop art et l’ère numérique sont donc les deux faces d’une même médaille, liées par une série de transformations culturelles, sociales et technologiques.

Le pop art et le massif

Le pop art était une réaction contre l’art académique traditionnel, et le massif était un thème phare de ce mouvement. Des artistes tels qu'Andy Warhol, qui a saturé ses images avec des images provenant des médias de masse tels que des publicités et des films, et Roy Lichtenstein, qui a créé des images en noir et blanc d'icônes de la culture pop telles que James Dean et Mickey Mouse, ont remis en question les attentes traditionnelles de l'art en ils ont adopté une thématique massive.

Au plus fort des années 1960, le pop art a commencé à se mélanger à la musique pop, à la politique pop et à la culture pop, et il y a eu une séparation prolongée entre l'art traditionnel et la population de masse. Ce mélange d'art et de culture pop, le massif, a conduit une nouvelle génération d'artistes à créer un nouveau concept autour de la représentation, de l'identité et de Overnight, et le massif a conservé jusqu'à nos jours son ancêtre important, même si les séries sur le tournant et le la composition en ………média a changé.

Le numérique usé par le temps

le massif et le pop art peuvent aujourd’hui voir l’usure de manière similaire à l’ère numérique. Nous sommes aujourd’hui entourés d’un risque massif, à savoir le risque numérique, qui a changé notre façon de voir le monde et de nous exprimer. C’est comme si l’ère numérique avait porté les sujets de masse à un nouveau niveau. Nous sommes confrontés à un monde dans lequel nous sommes toujours connectés les uns aux autres, où nous sommes toujours connectés et où nous pouvons toujours partager nos pensées, nos sentiments et nos expériences sur Internet.

Des artistes comme Marina Abramovic, Taryn Southern et Rafael Lozano-Hemmer, qui ont exploré le monde numérique, ont créé des œuvres qui traitent des relations, des identités et des relations avec l'usure du poème. C’est l’arène où le thème massif est chez lui, et où le massif trouve son expression dans ses FICHIERS réels. Par exemple, l'installation d'Abramovic « The Kimchi Heart » – une installation interactive qui combine réseau d'agents et télé-réalité, et crée donc une transformation parallèle de la relation entre l'artiste et la ville – au son d'un énorme potentiel d'erna. `r un changement de paradigme dans la façon dont nous comprenons et erle…. ftenles nôtres et rzun non ***. Herzog au niveau numérique.

Pop art et construction d’identité numérique

À l’ère du numérique, la réalité virtuelle et l’identification sentinelle sont un thème phare. Net les aide à réaliser leurs propres transformations dans ce cyberespace et ils peuvent donc créer et changer leurs propres identités et cercles de relations. Dans le monde numérique, on peut créer, copier et extraire sa propre identité et s'exprimer à nouveau, de la même manière que des artistes pop art tels que Warhol et Lichtenstein ont créé des images de James Dean et Mickey Mouse.

Ces constructions massives et le concept massif ont ouvert de nouvelles possibilités de constructions identitaires, car l'espace numérisé a ouvert de nouvelles possibilités éthiques de construction artistique. Aujourd’hui et jamais, nous constatons que les constructions identitaires, en ligne ou hors ligne, sont une caractéristique des temps modernes.

Il manque les deux

À l’ère numérique, la population a supposément besoin de créer, de participer et de partager ses propres expériences, expériences, relations et identités. C’est comme si l’ère numérique ouvrait une nouvelle dimension de ce que nous considérons comme de l’art et de ce que nous vivons. Le pop art et la construction de l’identité numérique sont aujourd’hui les deux faces d’une même médaille, liées par une série de transformations culturelles, sociales et technologiques.

À l’ère du numérique, nous sommes dans un processus de transformation constant, où nous devons constamment nous adapter et nous adapter au grand risque numérique. Le concept massif, tout comme les images de la culture populaire, a désormais ouvert de nouvelles possibilités de constructions identitaires et de cercles de relations. C'est comme si l'ère numérique ouvrait une nouvelle ère de production numérisée, où les artistes pop art peuvent créer, copier et extraire leur propre identité et s'exprimer de la même manière que les autres Undr l'ont toujours fait.

Le pop art et les anachronismes numériques sont aujourd’hui les deux faces d’une même médaille, liées par une série de transformations culturelles, sociales et technologiques. C'est comme s'il y avait deux scénarios qui entrent en nous et nous disent qui nous sommes et quelles relations nous devons créer, étant donné que Farrell dit : « Ma vie est ce qu'elle est parce que je/la partage.

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