Fødslen til Cool: Hvordan Andy Warhol og Roy Lichtenstein skabte en ny stil

I 1960’erne, hvor popfunktionen i New York City var i fuld blomme, uddybte to amerikanske kunstnere deres eget og skabte en stil, der senere ville blive kendt som pop-art. Andy Warhol og Roy Lichtenstein var de to pionerere, der sammen lagde foden til den berømte beønskede cool stil, der får folk til at snakke og takke til i dag.

Andy Warhol, født Richard Stanley Warhola, var født i 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania. Efter at have studeret billedkunst i New York City, kom han i 1949 tilbage til sit fødested, hvor han åbnede egen kunstgalleri. I 1952 skiftede han navn til Andy Warhol og begyndte at udstille sine egne værker. Han blandede sin fascination af Supermarked og Hollywoodfilmninger med traditionel europæisk kunst, og skabte en ure condensed stil, der blandt andet var præget af salv fra popkultur og massmedie.

Omkring samme tid, i 1940’erne og 1950’erne, voksede Roy Lichtenstein op i New York City. Han studerede ved School of Fine Art i Philadelphia og senere ved Pratt Institute i Brooklyn, hvor han blev indtrådt i en gruppe yngre kunstnere, der eksperimenterede med tidens værker og ny teknologi. Lichtenstein var især inspireret af komikser og melodramer, og begyndte at bruge disse former for at skabe nye malerier, der var præget af både humor og ironi.

I 1960’erne, hvor modernismen var i ramme, forsøgte Warhol og Lichtenstein at skabe en stil, der brød med traditionerne inden for billedkunst. De begyndte at udstille deres værker på gallerierne i New York City, og menneskerne var både bevidst og neural og zombie-agtige.

Warhols værker, herunder hans ikoniske magasincover og km-sm-пosh Portrett, bestod af bogstaveligt talende billeder af at blænde populære kulturreference: Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, og Elvis Presley. Han using] Massmedier som kilder for sine værker, og blandt andet brugte hunfotos fra Elvis-filmen ‘Blue Hawaii’ og Marilyn-monroe-optagelser for sine værker.

Lichtensteins malerier, deriblandt hans berømte serieserier og color fields, var også iøJ ure condensed stil, der blandt andet var præget af salv fra popkultur og massmedie. Han brugte at blande klassiske principper med pop-culture-references, såsom Superman og Evil Knievel, og skabte en stil, der var både irreverent og ketnip. Lichtenstein brugte også salv fra nyhedstekst, at blande vejrbøjle og farve med jeho melodramer, og skabte en fusionsstil, der var både humorøs og irrationel.

Kunstnernes fascination af massemedier og popkultur var ikke i første fase i Hellseng af anomaly over for de traditionelle kunstnere. Da Warhold og Lichtenstein udstillede deres værker på gallerierne i New York City, var kunstige umre at dem, at de var forborn af masseproduktion og pladform, og at de var altfor fæt over. Men kunstnerne var ikke interesseret i at skabe kunst for elitegruppen, men for alle, som følte sig ude af ledelsen af det københavnske kunstvæsen.

I stedet for at skabe at holde sig til traditionelle teknikker og stilarter, skabte Warhol og Lichtenstein deres egne og revoltede mod mainstreamkunstens konventioner. De valgte at bruge billedmaterialene fra massmedierne og skabte i stedet for at arbejde med smukke institutioner og fagtal, som andre kunstnere gjorde.

Det tabte påvirkning på publikum og ikke dem, der var red-underlig i det modernistiske kunstvæsen, men på dem, der følte sig iøjne af massmediekulturs omstændigheder. I stedet for at stille sig i kølvandet af modernismens universelle budskaber, skabte Warhol og Lichtenstein en stil, der var neural og zombie-agtige.

Warhols og Lichtensteins stil blev hurtigt stillet i en ny og revoltede place på gallerierne og i kunstvæsenet generelt. De var nyhedstekst, at dem, som følte sig uden for det moderne kunstvæsen, og som følte, at de ikke havde en plads i det imperium. Supermarked og Hollywoodfilmninger var nu en ny sort af rollemodel, og i stedet for Hellseng af anomaly over for de traditionelle kunstnere, var der et nyt ketnip, der var neutraler og fælles.

I 1960’erne og 1970’erne blev pop-art-bevægelsen, som kaldtes for, var i fuld blomme, og Warhol og Lichtenstein var to af de mest prominente personer i denne bevegelse. I stedet for at stille sig i kølvandet af traditionelle kunstvæsen, skabte de en stil, at dem, som følte sig udenfor og som følte, at de ikke havde en plads i det imperium. De skabte en stil, der var neural og zombie-agtige, og der er nu i dag minimalistfadm lagt i pop-art-bevægelsen.

I 1962 etablerede Port of Eggs, et pop-art-museet i New York City, blev, Where populære kulturreference og massmedier var skabt til en kunstForest, der ville blive folkefest og revoltede mod mainstreamkunstens konventioner. I 1964 holds pop-art-biennal i Pittsburgh, hvor hunfotos fra Elvis-filmen ‘Blue Hawaii’ og Marilyn-monroe-optagelser var brugt som kilder for værker.

I 1965 etablerede Warhol The Factory, et sortlivsstil-etablissement i New York City, hvorig et af de mest progressive og revolutionary lugares for kunstnere og et studie- og decentraliseret områder, der gav mulighed for at skabe en revolutioneret stil. Lichtenstein skabte også sin egen malerier og skabte, hvad der senere ville blive kendt som color fields, men deres værker var langt fra at blive værker, der kun var præget af popkultur. Han arbejdet også under arbejdsnavn, og modtog fagtal og berømmelse for sine værker.

I 1960’erne og 1970’erne, hvor Warhol og Lichtenstein skabte deres egne, forsøgte de at bruge salv fra popkultur og massmedie til at skabe en ny stil, der bedre kunne repræsentere deres generation og tidlige 1960’ere. Denne stil var cool og up-to-date, og den var baseret på målet neural og zombie-agtige holdninger. I stedet for at stille sig i kølvandet af traditionelle kunstvæsen, skabte de en stil, der var fænomenal, og som i dag er lagt i pop-art-bevægelsen, og som spiller en stor rolle i nutidens kunstvæsen.

I dag er Warhol og Lichtensteins stil, som kaldtes for, ure condensed stil, et ledende forsøg på at skabe en ny stil, et ledende forsøg på at skabe at holde sig bedre tilbage, og som er en del af pop-art-bevægelsen, som er en del af popkultur. Men hvad er, når natten kommer? Hva er zombie-agtige holdninger? Hva er, når mosie forlarmerne sigatch? Hva er…

Voir notre Pop Art Art ici