Arte astratta e identità: un'analisi della lotta relazionale dialogica tra artista e ascoltatore

Nelle arti visive, l'arte astratta è un tema che si pone l'obiettivo di comprendere come l'arte dovrebbe essere compresa e interpretata. Nel 1900, l'arte astratta era uno stile rivoluzionario di Backside che si ribellava ai concetti stilistici tradizionali e portava allo sviluppo di un nuovo linguaggio che sosteneva il pensiero astratto e il simbolismo astratto. Oggi, l'arte astratta continua ad essere un'area che influenza il pensiero e la comprensione del rapporto tra artista e pubblico.

Dall'architetto classico alla pittura astratta, l'arte astratta è sempre stata una questione di dove si trova il tatto tra chekhed e lengs Inizio. Le forme convenzionali e il simbolismo dell'arte classica erano gli unici strumenti di misura per immagini viventi dotate, ma nell'arte astratta la parola "forma" è un vuoto vuoto che lascia il posto alla visione e all'esperienza soggettiva.

In questa analisi comprenderemo il rapporto dialogico tra artista e pubblico, che è una parte essenziale dell'arte astratta. Investigheremo come la parola "forma" può essere enfatizzata come un (quale) contrario all'arte astratta e come i suoi temi e sistemi simbolici influenzano l'esperienza dell'arte astratta da parte del pubblico.

Un dilemma fondamentale dell’arte astratta è che non può essere descritta direttamente. Non ha forme figurative o simbolismi che possano spiegarsi. La manière deve invece avere direzioni concettuali e funzioni associative per colmare la comprensione dello spazio esteso. È in questo senso che l'arte astratta costituisce una forma speciale di dialogo tra artista e pubblico. L'arte dovrebbe essere vista come un invito a rispondere, non come una descrizione di qualcosa che già esiste.

L'arte astratta è quindi un'analisi concettuale del consenso di diciotto figure, che non può essere descritto come un'immagine pre-data, ma piuttosto come una serie di associazioni e connotazioni. A questo proposito, si può vedere che l’arte astratta preferisce essere uno strumento per creare un dialogo tra artista e pubblico in un modo pieno di vivide esperienze e associazioni.

Un altro elemento noto nell'arte astratta sono i temi e i sistemi simbolici. Nell'arte astratta, non sono i temi stessi ad essere centrali, ma il modo in cui influenzano l'esperienza dell'arte da parte del pubblico. Non si tratta quindi di naturalismo, ma di Assurdismo, un'interfaccia che crea un divario tra parole e significato. In questo contesto si può vedere che l'arte astratta è una forma di "metaarte" che esamina continuamente la metafisica del processo artistico.

Nell'arte astratta esiste quindi un conflitto permanente tra il costante desiderio di giustificare e il vuoto presente. È un conflitto tra il convenzionale e l'astratto, tra ciò che può accorgersi di sé e ciò che scompare nello spazio molto più vasto.

Un esempio di ciò può essere visto in EM Screvad_agents, quando il pittore tedesco Gerhard Richter, nei dipinti astratti che produce continuamente, utilizza l'arte classica museale e il linguaggio formativo sradicato, per mettere in guardia verso l'aspetto più antifigurativo e astratto. influenze.

Ma cosa c'è di così lontano dall'arte figurativa classica che troviamo nell'arte astratta? Non è una questione se l’arte astratta sia “nuova” o “moderna”, ma piuttosto di come la mostra d’arte astratta sia parte di un discorso più ampio su come ci relazioniamo con il mondo. È una questione di come ci relazioniamo con ciò che è "invulnerabile" nell'arte astratta.

Un elemento fondamentale di questo discorso sono gli spostamenti che si verificano quando ci collochiamo nello spazio astratto. È un'esperienza fondamentale che ci restituisce un po' la possibilità di riflettere su cosa sia veramente "arte". Dobbiamo esaminare cosa intendiamo con il termine "arte" e come si collega alla nostra identità.

Un luogo in cui si può dire che questa esperienza si svolga è nella pittura astratta. Nei dipinti astratti è necessario indicare ciò che è "più ampio" di ciò che può essere descritto a parole. può essere una zona di confine che si trova tra ciò che è “visibile” e ciò che è “invisibile”.

È in questo contesto che l'arte astratta può essere vista come una forma di "filosofia dell'esperienza", che mira a creare un dialogo tra artista e pubblico su questioni essenziali di identità e significato.

Un altro tipo di arte astratta che può essere vista come una questione di identità e significato è il suono astratto. Nel suono astratto, non è la parola "suono" in sé ad essere centrale, ma il modo in cui influenza noi e i nostri effetti in relazione agli altri.

È in questo contesto che il suono astratto può essere visto come una forma di "metasuono" che indaga continuamente la metafisica del processo orientato al suono.

Un esempio di ciò può essere visto nel compositore britannico Brian Eno, che nei suoi drammi con concetti sonori ama utilizzare il suono astratto come un modo per indagare la percezione e le sensazioni individuali. A questo proposito, si può vedere che il suono astratto è una forma di dialogo tra suono e udito che è influenzato dal rapporto reciproco con il suono in pausa: se siamo d'accordo che "suono" è la parola per ciò che sentiamo, ma anche per ciò che sentiamo, possiamo facilmente vedere la densità nel suono astratto.

Nel suono astratto possiamo trovare la griglia del significato, perché oscilla oltre la cellula se influenziamo molti costumi usati dai gangsti.

Nel suono astratto, non si tratta di istruzioni concettuali e funzioni associative per riempire la comprensione spaziale estesa, ma piuttosto di come il suono astratto influenza il nostro rapporto con la vita quotidiana.

A quanto pare, l’arte astratta è un’area che influenza il pensiero e la comprensione del rapporto tra artista e pubblico. La relazione dialogica tra artista e pubblico è essenziale per comprendere l’arte astratta.

Nei problemi l'arte astratta pensa al suo concetto intitolato come valore di costo per creare la base per l'identità e il significato. Nell'arte astratta preferisce essere uno strumento per creare un dialogo tra artista e pubblico in un modo pieno di vivide esperienze e associazioni.

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