Texture e arte astratta

Oggigiorno la texture è un elemento centrale in molti esperimenti di arte astratta. La texture si riferisce alla dimensione tattile nell'arte, dove si percepisce il tessuto, la luce e lo spazio intorno a sé. In questo articolo esamineremo come la texture si è evoluta nell'arte astratta negli ultimi anni e come può essere utilizzata in contesti diversi.

Contesto storico

La texture ha origine negli anni '60 e '70, quando il concetto era legato al movimento artistico americano dell'Espressionismo astratto. Artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning furono figure di spicco del movimento, che ruppe radicalmente con le tecniche tradizionali come il disegno e la pittura. Hanno invece scelto di utilizzare i giochi di colore e di forma tipici dei Masai per creare profondità ed emozione nelle loro opere.

Primi esempi di texture

Uno degli esempi più famosi di texture si trova nell'opera "N. 61 (Ruggine e Blu)" (1952) di Jackson Pollock. In quest'opera, Pollock utilizzò una tecnica speciale nota come Action Painting, in cui rovesciava il colore su una parete pressoché vuota, in modo che il colore iniziasse a formare reti di striature e forze. Utilizzò questa tecnica per creare un senso di texture e di désasse sconosciuto alla pratica pittorica tradizionale.

Sviluppo moderno

Nei tempi moderni, la texture si è evoluta fino a diventare un elemento centrale nell'arte astratta. Artisti come Anselm Kiefer e Alberto Giacometti hanno utilizzato la texture nelle loro opere per creare un legame emotivo con l'osservatore. Le opere di Kiefer, composte da grandi fogli di carta trattati con vernice e pelle, trasmettono una sensazione di morbidezza e movimento, pur essendo realizzate con materiali identici.

Le sculture di Giacometti, realizzate in legno e marmo, hanno una consistenza così profonda da dare un senso di incorporeità e di meraviglia al tempo stesso. Inoltre, le opere di Giacometti sono create da così tante persone che danno la sensazione che siano vive e in movimento.

Texture in diversi contesti

La texture si ritrova in numerosi contesti diversi, tra cui architettura, design e design industriale. In questo contesto, il testo può essere utilizzato per creare un legame emotivo con l'osservatore. Un esempio sono i medici negli edifici che vengono appesi e raschiati, dando un senso di pressione e stabilità, oppure oggetti di design come il paralume dal design suggestivo di Tom Dixon, che dà la sensazione di chiudere lo spazio interno.

Nel design industriale la texture si ritrova in numerosi prodotti, come: scarpe, maglie e calzature, dove il valore emozionale della texture conferita dai materiali può creare un senso di pressione e necessità.

La dimensione emotiva

La texture aggiunge una dimensione emozionale all'arte e al design, che può creare un legame più forte tra l'osservatore e l'opera. L'architetto danese Henning Larsen lo ha espresso al meglio: "L'architettura è una coniunctio oppositorum, è una contraddizione tra parola e immagine, tra essenza e forma, tra emozionale e neutrale". È attraverso questa dimensione emotiva che le persone possono entrare in contatto con l'ambiente circostante e con i propri sentimenti.

In questo contesto, la consistenza è un prerequisito fondamentale per creare una connessione emotiva. Attraverso variazioni nei materiali, nelle forme e nei colori, la consistenza può creare una dinamica emotiva che attrae l'osservatore e crea un senso di coinvolgimento.

Conclusione

La texture è un elemento centrale nell'arte e nel design astratti e può essere utilizzata in numerosi contesti per creare un legame emotivo con l'osservatore. Attraverso variazioni nei materiali, nelle forme e nei colori, la consistenza può creare una dinamica emotiva che attrae l'osservatore e crea un senso di coinvolgimento. In questo contesto, la dimensione emozionale dei tessuti è un prerequisito centrale per creare una connessione con l'esperienza umana.

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