Pop-art og kunstsamling – En utvikling og tilpasning av de nye trendene i kunstlivet
Innenfor kunst- og arkitekturverdenen har popkunst og kunstsamling utviklet seg en stor utvikling det siste halve århundret. Fra 1950-tallet og frem til i dag har popkunst og kunstsamling gjennomgått en betydelig utvikling, formet av de kulturelle og sosiale endringene som har funnet sted. I denne artikkelen vil vi utforske historien til popkunst og hvordan den har påvirket verden av kunstsamling, samt måtene kunstsamling har påvirket popkunsten.
Popkunst og dens bakgrunn
Popkunst, som navnet åpent sier, ble oppfunnet på 1950-tallet som en opposisjon til den dominerende abstrakte ekspresjonismen og kvantifiserende abstraksjonen. Bevegelsen ble popularisert av kunstnere som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Jasper Johns, som fokuserte på masseproduksjon og forbruksfenomenene som inspirasjon for verkene deres. Med popkunsten kom en rekke nye idealer og prinsipper rundt kunsten, spesielt i forhold til samspillet mellom kunst, politikk og media.
Det var på slutten av 1950-tallet at popkunstfenomenet begynte å utvikle seg, spesielt i USA og England. Den økonomiske veksten og den tekniske utviklingen åpnet for en endring i samfunnet, og på denne bakgrunn oppsto en ny tilnærming til kunsten og livets nye mål. De tidlige popkunstkunstnerne, som dukket opp samtidig, ville skape nye former for verk og utfolde tegn på den moderne og moderne verden.
Kilder til inspirasjon og idealer
De tidlige inspirasjonskildene for popkunst kom fra kunst så vel som fra utvikling og forbrukskultur. Kunstnerne kalte medier som film, radio, bil og magasiner og brukte dem som elementer i verkene sine. Bildet, som tidligere var preget av abstrakte og uttrykksfulle former, gikk nå bort og ga plass til en mer folkelig og hverdagslig tilnærming. Popkunstbilder dukket ofte opp som parodier på massemediene eller som direkte kopier av dem.
Tilpasningsprosessen ble et sentralt trekk ved popkunsten, som krevde en stor linse og en god forståelse av samtidskulturen. Kunstnerne ringte og valgte formene som dukket opp i de daglige skildringene og brukte dem i sine arbeider som en måte å reflektere over vårt samfunn og tidsskrifter.
Den danske popkunstscenen
I Danmark oppsto en egen popkunstscene, hvis sentrale karakterer var Kåre Blanc, Bjørn Nørgaard og Per Arnoldi. Arbeidene deres var mer politiske og sosiale enn popkunstkunstnerne i USA, og de tok for seg danske forhold og utvikling i samfunnet.
Kåre Blanc, hvis verk var preget av ironi og satire, brukte popkunstmedier og former, men også arkitektoniske og designelementer i verkene sine. Bjørn Nørgaard opptrådte med større eksistensialistiske og filosofiske temaer, mens Per Arnoldi tok en mer abstrakt og eksperimentell tilnærming.
Kunstsamlingen og popkunst
Kunstsamling og popkunst har en prosess med tilpasning og inspirasjon som starter på 1960-tallet. Pop-art-kunstnere som Andy Warhol og Roy Lichtenstein trakk til seg et stort publikum og utviklet et nytt formspråk, som ble en inspirasjonskilde for kunstsamlere og institusjoner.
En rekke moderne kunstsamlere som Pierre Bergé og Yves Saint Laurent begynte å samle populære popkunstverk, og utviklet et nytt produkt som kombinerte kunst, design og forbrukerisme.
Popkunst og arkitektur
Popkunst påvirket også utviklingen av arkitektur og design. På slutten av 1960- og begynnelsen av 1970-tallet kom popkunstinspirasjoner opp i arkitektoniske og designarbeider som bygninger, møbler og tekstiler.
Den store endringen i arkitektur og design kan sees i bruken av paneler, lysbokser og andre kunstneriske elementer som en del av byggeprosjektene. Bildet har endret seg, slik at det nå er et like fremtredende og tidsriktig kulturelt fokus rundt populærkunst og designerkunst.
Fremtiden for popkunst og kunstsamling
For popkunst og kunstsamlingstilpasning for fremtiden er det utelukket at de samme formene og idealene vil fortsette å tiltrekke seg et stort publikum. Pop-art har siden 1960-tallet utviklet seg til en bred utviklingsretning med mange forskjellige underveis.
Kunstneriske konsepter
I dag forekommer populære kunstneriske konsepter som gatekunst og graffiti, skulpturelle installasjoner og intervensjoner, brukte medier og digital design. Følgende trender og former vil ha stor og permanent innflytelse på kunstsamlere og populærkunst.
En rekke populære kunstsamlere har allerede begynt å tiltrekke seg noen av de nye kunstneriske formene og konseptene, spesielt innen områder som digital kunst og gatekunst. De blir en åpning i den tradisjonelle kunstsamplingen og kan gjøre den mer attraktiv for en bred utviklingsretning.
I det premisset kan popkunst og kunstsamling nå ses som en utvikling og tilpasning av den moderne kunstsamplingen, hvis sentrale og permanente innflytelse ligger i åpningen mot nye former og idealer.
Legg til kommentar