Let op: ik heb een artikel geschreven over beroemde abstracte kunstenaars in het Deens, dat je hieronder kunt lezen.
—
Beroemde abstracte kunstenaars: een reis naar de wereld van de abstractie
Abstracte kunst is al eeuwenlang een centrum van artistieke ontwikkeling, vooral in de 20e en 21e eeuw. De beroemde abstracte kunstenaars die op dit gebied deelnamen, hebben ruimte gecreëerd voor verbeeldingskracht en inspiratie, waardoor zij zichzelf en anderen hebben bevrijd van traditionalistische genre- en stijlmodellen. In dit artikel maken we een reis langs enkele van de beroemde abstracte kunstenaars die hun stempel hebben gedrukt op de kunstwereld.
Artistieke pionier: Das Awakens
Pioniers als Wassily Kandinsky (1866-1944) en Kazimir Malevich (1878-1935) behoorden tot de eersten die de traditionele figuratieve kunst achter zich lieten en kozen voor experimenten met kleur, vorm en samenhang. Kandinsky's "Composition VII" uit 1925 is een voorbeeld van zijn neoclassicistische beslissing om traditionele genrehervormingen te vervangen door abstractie. Hij vertaalde zijn persoonlijke intensiteit en emoties in kleuren en vormen, wat resulteerde in een nieuw soort kunst die bevrijd was van traditionele beschrijvingen.
Malevich, die een van de eersten was die de term ‘abstractie’ gebruikte, ontwikkelde een serie afbeeldingen, zoals ‘Black Quadrangle’ uit 1913, waarbij hij de zee van kleuren en vormen gebruikte om gevestigde ruimte te creëren voor de abstracte elementen . Dit type abstractie verving de traditionele figuratieve kunst en opende de deuren naar een nieuw type beschrijving, waarbij het veld de centrale ruimte voor ervaring werd.
Kijk naar het abstractionisme
Ook andere kunstenaars, zoals Feldman (1898-1967) en Pollock (1912-1956), hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de abstracte kunst. Feldman begon zijn carrière met het schilderen van bloemen, maar in 1930 overwon hij de abstractie en ontwikkelde hij een persoonlijke stijl die werd gekenmerkt door hartbewegingen en intense emoties. Pollocks invloed op machtsverheffing en spontaniteit in zijn werken, waaronder zijn beroemde werken als "Alchemy" uit 1947 en "Summer 1953" uit 1953, heeft zich vermengd met de kunstscène en heeft andere kunstenaars geïnspireerd om abstractie te cultiveren.
Andere pony's
De combinatie van abstractie en installatie verdrong de traditionele figuratieve kunst. Kunstenaars als Richard Long (1945-2008) en James Turrell (1943-) hebben dit verder gedeconstrueerd en een wereld van abstracte, stille en installatie-basale kranten gecreëerd, wat een radicale opening is van dit artistieke veld.
Long, die een van de eersten was die de term 'land art' gebruikte, heeft een zich ontwikkelende ervaringskunst gecreëerd, die ook landschap, persoonlijke intensiteit en ontwerpen omvat. Zijn publiekelijk gepresenteerde werk, zoals "A Line of Splinters" uit 1969, is een voorbeeld van hoe hij de natuur en het gebied heeft gebruikt om een gevestigde ruimte voor ervaring te creëren.
Turrell, die een smal uitgangspunt had, heeft een wereld van installaties gecreëerd die op hun beurt natuur en ruimte vertalen in gevestigde ruimtes voor ervaring. Zijn werk zoals "Broome" uit 1986 is een voorbeeld van hoe hij gevestigde ruimte voor ervaring heeft gecreëerd, een nieuw type beschrijving dat de traditionele beschrijving vervangt.
Artistieke reproductie
De abstracte artistieke wereld heeft zich ook gegeven in de vorm van nieuwe media en technologieën. Kunstenaars als Anish Kapoor (1946-) en Anselm Kiefer (1945-) hebben gebruik gemaakt van nieuwe media en technologieën, zoals video, computerprogramma's en nieuwe kunstvormen zoals installatie en performatieve kunst.
Kapoor, een van de meest gevierde Britse kunstenaars, heeft een reeks installaties en werken gemaakt die traditionele technieken combineren met moderne technologie. Zijn werken zoals 'Carat' uit 2015 zijn een voorbeeld van hoe hij geluid en gelijkenis heeft gebruikt om een gevestigde ruimte voor ervaring te creëren.
Kiefer staat bekend om zijn performancekunst en heeft ook bijgedragen aan de ontwikkeling van installaties en performatieve kunst. Zijn werk als 'Solo' uit 2014 is een voorbeeld van hoe hij een gevestigde ruimte voor ervaring heeft gecreëerd, een nieuw type beschrijving dat de traditionele beschrijving vervangt.
Artistieke rijindeling
De abstracte kunst heeft zichzelf dus beschreven in termen van nieuwe media en technologieën, waardoor abstractie nog verder wordt uitgestraald. Kunstenaars als Marina Abramovic (1946-) en Tino Sehgal (1976-) hebben van deze ontwikkeling gebruik gemaakt om een wereld van installaties te creëren die traditionele technieken combineren met moderne technologie.
Abramovic, een van de beroemdste performatieve kunstenaars, heeft een reeks werken gemaakt die traditionele technieken combineren met moderne technologie. Zijn werken zoals "Rhythm 0" uit 1974 zijn een voorbeeld van hoe hij traditionele technieken met moderne technologie had gecombineerd om gevestigde ruimte voor ervaring te creëren.
Sehgal, geboren uit Indiase ouders, heeft van deze ontwikkeling geprofiteerd om een wereld van installaties te creëren die traditionele technieken combineren met moderne technologie. Zijn werken zoals "This Progress" uit 2015 zijn een voorbeeld van hoe hij traditionele technieken met moderne technologie had gecombineerd om gevestigde ruimte voor ervaring te creëren.
Conclusie
Abstracte kunst heeft zich ontwikkeld tot een wereld van ervaringsruimte die de traditionele beschrijving vervangt. Beroemde abstracte kunstenaars als Kandinsky, Malevich, Feldman, Pollock, Long, Turrell, Kapoor, Kiefer, Abramovic en Sehgal hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van abstracte kunst, wat heeft geresulteerd in een nieuw type beschrijving, vrij van genrehervormingen en stijl- rechtenmodel.
De abstracte kunstenaars hebben een wereld gecreëerd waarin kleuren, vormen, ruimtes en installaties een Union-front vormen dat onder meer abstractie uitstraalt. Dit heeft de deuren geopend voor nieuwe mogelijkheden van ervaring en beschrijving, die traditionele genrehervormingen en stijlrechtenmodellen hebben beperkt, en heeft een nieuw soort kunst gecreëerd die vrij is van de kunst van het ontwikkelen van ervaring.
Voeg commentaar toe