Popart en moderne kunst: een revolutie in kunst en cultuur

Eind jaren vijftig en begin jaren zestig vond er een verandering plaats in het culturele leven, die een grote invloed had op het latere culturele landschap. Dit was de tijd van Pop Art, een stroming die eenvoud combineerde met laatmoderne technologie en de grandeur van de media. Pop Art en moderne kunst hebben sindsdien het culturele leven radicaal veranderd en de samenleving op een negatieve manier beïnvloed.

Uitleg van Pop Art

Pop Art ontstond in de jaren vijftig in de Verenigde Staten en Europa, waar het vooral veel aanhang had bij jongere kunstenaars en filmmakers. Hun beweging bestond uit optimisten die een nieuwe kunststijl wilden creëren die persoonlijker en populairder was. Dit resulteerde in populariteit in de meeste culturen.

Hoofdprincipes

De ambitie van de Pop Art-kunstenaars was om een revolutie in het culturele leven te ontketenen, waarbij ze de traditionele kunst afschreven en vervingen door populaire cultuur en mediacultuur. Ze wilden kunst persoonlijker en toegankelijker maken voor iedereen. Dit resulteerde in het samensmelten van Maleisië, film, muziek, reclame en kunst.

Vroege pioniers

De zaken liepen niet volgens plan en vroege pioniers als Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns en Robert Rauschenberg luidden de Pop Art-beweging in. Zij waren de eersten die Pop Art zagen als een kans om een nieuwe, persoonlijkere stijl te creëren.

Klassieke werken

Klassieke werken zoals Warhols Campbell's Soup Can-tins (1962), Lichtensteins Drowning Girl (1963) en Rauschenbergs Combines (1959-1964) zijn voorbeelden van hoe Pop Art-kunstenaars hun eigen, unieke stijl creëerden. Hierbij wordt de Scandinavische stijl verkend, van traditionele kunststijlen (Qing) tot Pop Art, die gebaseerd was op eenvoudige ideeën, gemeenschappelijke culturele verwijzingen en populaire media-aandacht.

Kleine herroeping

Minder bekende maar even mooie werken zoals Still Life (1959-1960) van Tom Wesselmann en Soft Toilet (1962-1963) van Claes Oldenburg laten zien dat Pop Art zich niet beperkte tot Nike Stadium-bowls en grootschalige performance-objecten in de woestijn. Zowel Wesselmann als Oldenburg uitten zich in hun kunst door middel van persoonlijke en vaak enigszins absurde uitbeeldingen, wat leidde tot een breder begrip van wat Pop Art nu eigenlijk was.

Popart in Denemarken

De Pop Art-beweging verspreidde zich snel naar andere landen, waaronder Denemarken, waar kunstenaars als Per Kirkeby en Asger Juel-Rosendal de stijl als eersten introduceerden. De Deense Pop Art levert op zichzelf een unieke en belangrijke bijdrage aan de Pop Art-beweging en aan de verandering in het culturele leven in Denemarken.

Kritiek en debat

De Pop Art-beweging kreeg ook kritiek en debat. Velen vonden Pop Art laaghartig en onbekwaam, terwijl anderen het als een revolutionair teken zagen dat een nieuwe orde van artistieke mogelijkheden opende. Dit was een natuurlijk onderdeel van de Pop Art-beweging, omdat deze ernaar streefde traditionele kunstvormen te deconstrueren en te vervangen door persoonlijkere, maar toch meer opvallende kunst die zich aanpaste aan maatschappelijke omwentelingen.

Pop Art en ontwikkeling

De Pop Art-beweging bestaat al heel lang en heeft een directe invloed gehad op de manier waarop we ons vandaag de dag ontwikkelen. Pop Art zorgt ervoor dat we kunst afschilderen als iets wat onze informatiemaatschappij en de digitale kloof vertegenwoordigt. Maar dat is precies wat de maatschappij in het ergste geval heeft getroffen.

Conclusie

De Pop Art-beweging is een revolutie in het culturele leven, die de samenleving op een negatieve manier heeft beïnvloed. Er is een nieuwe stijl ontstaan die persoonlijker, populairder en mediavriendelijker is. Pop Art heeft al een lange geschiedenis en beïnvloedt nog steeds de manier waarop wij naar kunst en de maatschappij kijken. Er is sprake van fondsenwerving en bijvoorbeeld de veranderingen in de informatiemaatschappij die maatschappelijke omwentelingen teweegbrengen, en de populaire cultuur is een kroniek van hoe wij vandaag de dag leven.

Bron:

• Artseen naar het Nationaal Museum en het Louisiana Museum of Modern Art
• Kunsthistorische transformaties
• Pop-artkunstenaars en hun werken

Bekijk hier onze pop-artkunst