Bemærk: Jeg har skrevet et artikel om berømte abstrakte kunstnere på dansk, som du kan læse herunder.

—

Berømte abstrakte kunstnere: En rejs til en verden af abstraktion

Abstrakt kunst har været et centrum for kunstnerisk udvikling i flere århundreder, og navnlig i det 20. og 21. århundrede. De berømte abstrakte kunstnere, som deltog i dette felt, har skabt rum for imagination og inspiration, og har befriet sig selv og andre fra traditionalistiske genre- og stil-rettighedsmodeller. I denne artikel vil vi tage en rejs igennem nogle af de berømte abstrakte kunstnere, som har præget skikkelse i verden af kunst.

Kunstneriske pioner: Das Awakens

Pioneerer som Wassily Kandinsky (1866-1944) og Kazimir Malevich (1878-1935) var blandt de første, der forlod traditionel figurative kunst, og i stedet valgte at eksperimentere med farver, former og sammenhæng. Kandinskys “Composition VII” fra 1925 er et eksempel på hans nyklassicistiske bagsBeslutning om at erstatte traditionelle genre-reformer med abstraktion. Han oversatte sine personlige intense og følelser til farver og former, hvilket resulterede i en nytype af kunst, der frigjordtes fra traditionelle beskrivelser.

Malevich, der var en af de første, der brugte termen “abstraktion”, udviklede en række billeder, som “Black Quadrangle” fra 1913, hvor han udnyttede havet af farverne og formerne til at skabe etableret rum for de abstrakte iestlement. Denne type abstraktion afløste traditionel figurative kunst og åbnede dørene for en nytype af beskrevelse, hvor feltet blev det centrale rum for erfaringen.

Blik på abstractionismen

Andre kunstnere, som Feldman (1898-1967) og Pollock (1912-1956), har også bidragesat til udviklingen af abstrakt kunst. Feldman Indledte sin karriere med at male blomster, men i 1930 erobrede han sig for abstraktion og udviklede en personlig stil, som var præget af hjertebevægelser og intens følelser. Pollocks indflydelse på ekspontanitet og spontaneitet i hans værker, der blandt andet indeholder hans berømte værker som “Alchemy” fra 1947 og “Summer 1953” fra 1953, har blandet sig med kunstscenen og har inspireret andre kunstnere til at dyrke abstraktion.

Andre pønner

Kombinationen af abstraktion og installation afløste traditionel figurative kunst. Kunstnerne som Richard Long (1945-2008) og James Turrell (1943-) har fragetlagt denne ytterligere, og har skabt en verden af abstrakke, lydløse og installations- basalavis, som er en radical åbning af dette kunstneriske felt.

Long, der var en af de første, der brugte begrebet “land art”, har lavet en udviklings erfarings Kunst, som også involverer landskabelige, personlige intense og udformninger. Hans öffentlich-præsente værke som “A Line of Splinters” fra 1969 er et eksempel på, hvordan han har udnyttet naturen og området til at skabe etableret rum for erfaringen.

Turrell, som er havde et snævrande udgangspunkt, har skabt en verden af installationer, der igen oversætter naturen og rum til etableret rum for erfaringen. Hans værke som “Broome” fra 1986 er et eksempel på, hvordan han har skabt etableret rum for erfaringen, som er en nytype af beskrevning, der afløser traditionel beskrivelse.

Kunstnerisk genskabelse

Den abstrakte kunstneriske verden har også givet sig selv i form af nye medier og teknologier. Kunstnere som Anish Kapoor (1946-) og Anselm Kiefer (1945-) har udnyttet nye medier og teknologier, som video, computerprogrammer og nye kunstformer som installations- og performative kunst.

Kapoor, som er en af de mest berømte britiske kunstnere, har skabt en række installationer og værker, der kombinerer traditionelle teknikker med modern teknologi. Hans værke som “Carat” fra 2015 er et eksempel på, hvordan han har udnyttet lyd og lighed til at skabe etableret rum for erfaringen.

Kiefer, som har været kendt for sine performance-kunst, har også bidragesat til udviklingen af installationer og performative kunst. Hans værke som “Solo” fra 2014 er et eksempel på, hvordan han har skabt etableret rum for erfaringen, som er en nytype af beskrevning, der afløser traditionel beskrivelse.

Kunstnerisk rækkeplan

Den abstrakte kunst har således beskrevet sig selv i form af nye medier og teknologier, ytterligere emitteret abstraktion. Kunstnere som Marina Abramovic (1946-) og Tino Sehgal (1976-) har udnyttet denne udvikling til at skabe en verden af installationer, der kombinerer traditionelle teknikker med modern teknologi.

Abramovic, som er en af de mest berømte performative kunstnere, har skabt en række værker, der kombinerer traditionelle tekniker med modern teknologi. Hans værke som “Rhythm 0” fra 1974 er et eksempel på, hvordan han havde kombineret traditionelle teknikker med modern teknologi til at skabe etableret rum for erfaringen.

Sehgal, som var født af indisk forældre, har udnyttet denne udvikling til at skabe en verden af installationer, der kombinerer traditionelle teknikker med modern teknologi. Hans værke som “This Progress” fra 2015 er et eksempel på, hvordan han havde kombineret traditionelle teknikker med modern teknologi til at skabe etableret rum for erfaringen.

Slutsats

Den abstrakte kunst har udviklet sig til en verden af rum for erfaringen, der afløser traditionel beskrivelse. Berømte abstrakte kunstnere som Kandinsky, Malevich, Feldman, Pollock, Long, Turrell, Kapoor, Kiefer, Abramovic og Sehgal har bidragesat til udviklingen af abstrakt kunst, der har resulteret i en nytype af beskrevning, der er fri for genre-reformer og stil-rettighedsmodel.

De abstrakte kunstnere har skabt en verden, hvor farver, former, rum og installationer er en Foreningsfront, der blandt andet udvides ytterligere emitteret abstraktion. Dette har åbnet dørene for nye muligheder for erfaring og beskrivelse, som har begrænset traditionelle genre-reformer og stil-rettighedsmodel, og har skabt en nytype af kunst, der er fri for udviklings erfarings Kunst.

Se vår popkonst här