Obs: Jag har skrivit en artikel om kända abstrakta konstnärer på danska, som du kan läsa nedan.

—

Berömda abstrakta konstnärer: En resa in i abstraktionens värld

Abstrakt konst har varit ett centrum för konstnärlig utveckling i flera århundraden, och särskilt under 1900- och 2000-talen. De berömda abstrakta konstnärer som verkat inom detta område har skapat utrymme för fantasi och inspiration, och har befriat sig själva och andra från traditionella genre- och stilrättighetsmodeller. I den här artikeln ska vi ta en resa genom några av de berömda abstrakta konstnärer som har satt sina spår i konstvärlden.

Konstnärliga pionjärer: Das Awakens

Pionjärer som Wassily Kandinsky (1866-1944) och Kazimir Malevich (1878-1935) var bland de första att överge traditionell figurativ konst och istället valde att experimentera med färg, form och sammanhang. Kandinskys "Komposition VII" från 1925 är ett exempel på hans neoklassiska beslut att ersätta traditionella genreformer med abstraktion. Han översatte sin personliga intensitet och sina känslor till färg och form, vilket resulterade i en ny typ av konst som bröt sig loss från traditionella beskrivningar.

Malevich, en av de första att använda termen ”abstraktion”, utvecklade en serie målningar, som till exempel ”Svart fyrkant” från 1913, där han utnyttjade havet av färg och form för att skapa etablerat utrymme för abstrakta element. Denna typ av abstraktion ersatte traditionell figurativ konst och öppnade dörrarna för en ny typ av beskrivning, där fältet blev det centrala upplevelserummet.

En titt på abstraktionism

Andra konstnärer, som Feldman (1898-1967) och Pollock (1912-1956), bidrog också till utvecklingen av abstrakt konst. Feldman började sin karriär med att måla blommor, men 1930 vände han sig till abstraktion och utvecklade en personlig stil som präglades av innerlig rörelse och intensiv känsla. Pollocks inflytande på exponentitet och spontanitet i hans verk, vilka inkluderar hans berömda verk som "Alkemi" från 1947 och "Sommaren 1953" från 1953, har blandats med konstscenen och inspirerat andra konstnärer att odla abstraktion.

Andra ören

Kombinationen av abstraktion och installation ersatte traditionell figurativ konst. Konstnärer som Richard Long (1945-2008) och James Turrell (1943-) har ytterligare ifrågasatt detta och skapat en värld av abstrakta, tysta och installationsbaserade verk som är en radikal öppning av detta konstnärliga fält.

Long, som var en av de första att använda termen ”land art”, har skapat en utvecklande upplevelsekonst som även involverar landskap, personlig intensitet och design. Hans offentligt presenterade verk som ”A Line of Splinters” från 1969 är ett exempel på hur han har använt naturen och området för att skapa etablerade upplevelseutrymmen.

Turrell, som har haft en snäv utgångspunkt, har skapat en värld av installationer som omvandlar natur och rum till etablerade upplevelser. Hans verk som ”Broome” från 1986 är ett exempel på hur han har skapat etablerade upplevelser, vilket är en ny typ av beskrivning som ersätter traditionell beskrivning.

Konstnärlig rekreation

Den abstrakta konstnärliga världen har också tagit formen av nya medier och teknologier. Konstnärer som Anish Kapoor (1946-) och Anselm Kiefer (1945-) har utnyttjat nya medier och teknologier, såsom video, datorprogram och nya konstformer som installationskonst och performancekonst.

Kapoor, en av de mest hyllade brittiska konstnärerna, har skapat en rad installationer och verk som kombinerar traditionella tekniker med modern teknologi. Hans verk som ”Carat” från 2015 är ett exempel på hur han har använt ljud och likhet för att skapa etablerade upplevelser.

Kiefer är känd för sin performancekonst och har även bidragit till utvecklingen av installationer och performativ konst. Hans verk ”Solo” från 2014 är ett exempel på hur han har skapat etablerade rum för upplevelse, en ny typ av beskrivning som ersätter traditionell beskrivning.

Konstnärlig radplan

Abstrakt konst har således beskrivit sig själv i termer av nya medier och teknologier, vilket ytterligare utstrålar abstraktion. Konstnärer som Marina Abramovic (1946-) och Tino Sehgal (1976-) har utnyttjat denna utveckling för att skapa en värld av installationer som kombinerar traditionella tekniker med modern teknologi.

Abramovic, en av de mest kända performancekonstnärerna, har skapat ett antal verk som kombinerar traditionella tekniker med modern teknologi. Hans verk som ”Rhythm 0” från 1974 är ett exempel på hur han kombinerade traditionella tekniker med modern teknologi för att skapa etablerade upplevelseutrymmen.

Sehgal, som är född av indiska föräldrar, har utnyttjat denna utveckling för att skapa en värld av installationer som kombinerar traditionella tekniker med modern teknologi. Hans verk som ”This Progress” från 2015 är ett exempel på hur han kombinerat traditionella tekniker med modern teknologi för att skapa etablerade upplevelseutrymmen.

Slutsats

Abstrakt konst har utvecklats till en värld av upplevelser som ersätter traditionella beskrivningar. Berömda abstrakta konstnärer som Kandinsky, Malevich, Feldman, Pollock, Long, Turrell, Kapoor, Kiefer, Abramovic och Sehgal har bidragit till utvecklingen av abstrakt konst, vilket har resulterat i en ny typ av beskrivning som är fri från genrereformer och stilrättighetsmodellen.

De abstrakta konstnärerna har skapat en värld där färger, former, rum och installationer är en förenande front som bland annat ytterligare utvidgar den emitterade abstraktionen. Detta har öppnat dörrarna för nya möjligheter till upplevelse och beskrivning som begränsat traditionella genrereformer och stilrättighetsmodeller, och skapat en ny typ av konst som är fri från utvecklingen av upplevelsekonst.

Se vår popkonst här