Pop-art og kunstsamling – En udvikling og tilpasning af kunsttilværelsens nye trender

Inden for verden af kunst og arkitektur har pop art og kunstsamling udfoldet en stor evolution i de sidste halve century. From the 1950s until the present, pop art and art collecting have undergone significant developments, shaped by the cultural and social changes that have taken place. In this article, we will explore the history of pop art and how it has impacted the world of art collecting, as well as the ways in which art collecting has influenced pop art.

Pop-art og dens baggrund

Pop art, som dens navn åbent angiver, blev opfundt i 1950’erne som en opposition til den dominante abstrakte ekspressionisme og kvantificererende abstraktion. Movementen blev populæriseret af kunstnere såsom Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Jasper Johns, der fokuserede på massenproduktion og forbrugsfænomenerne som inspiration til deres værker. Med pop artet kom en række nye idealer og principler omkring kunst, især i relation til samspillet mellem kunst, politik og medie.

Det var i slutningen af 1950’erne, at pop art-fænomenet begyndte at udvikle sig, særligt i USA og England. Den økonomiske vækst og tekniske fremskridt åbnede vej for en ændring i samfundet, og på denne baggrund opstod en ny tilgang til kunst og tilværelsens nye mål. De tidlige pop art-kunstnere, som optrådte på samme tidspunkt, ville skabe nye former for værker og udfoldede signe på den kontemporære og moderne verden.

Inspirationskilder og idealer

De tidlige inspirationskilder til pop art var så vel fra kunsten som fra udviklingen og forbrugerkulturen. Kunstnerne såkaldte medierne såsom film, radio, bil og tidsskrifter og brugte dem som elementer i deres værker. Billedet, som tidligere var præget af abstrakt og ekspressive former, gik nu væk og gave plads for en mere populær og dagligdags tilgang. Pop art-billeder optrådte ofte som parodies af massamedierne eller som direkte kopier af dem.

Tilpasningsprocessen blev en central egenskab af pop art, som krævede en stor øjektiv og en god understanding af samtidens kultur. Kunstnerne såkaldte og valgte de former, der optrådte i de daglige skildringer og brugte dem i deres værker som en måde at reflektere over vores samfunds og tidsskrifter.

Den danske pop-art-scene

I Danmark opstod en egen pop-art-scene, hvis centrale karakterer var Kåre Blanc, Bjørn Nørgaard og Per Arnoldi. Deres værker var mere politiske og sociale end pop art-kunstnerne i USA, og de behandlede de danske forhold og udviklinger i samfundet.

Kåre Blanc, hvis værker var præget af irony og satire, brugte pop art-medierne og formerne, men også arkitektoniske og designerske elementer i sine værker. Bjørn Nørgaard optrådte med større eksistentialistiske og filosofiske temas, mens Per Arnoldi indtog en mer abstrakt og eksperimental tilgang.

Kunstsamlingen og pop-art

Kunstsamling og pop-art har en tilpasning- og inspireringsproces, der sker påbegyndtes i 1960’erne. Pop-art-kunstnerne som Andy Warhol og Roy Lichtenstein tiltrak stor publikum og udviklede en ny formsprog, som blev inspirationskilde til kunstsamlere og institutioner.

En række moderne kunstsamlere som Pierre Bergé og Yves Saint Laurent begyndte at samle populære pop art-værker, og udviklede en ny vare, der kombinerede kunst, design og konsumisme.

Pop art og arkitektur

Pop art påvirkede også arkitekturen og designens udvikling. De sene 1960’ere og tidlige 1970’ere så pop art-inspirationer optræde i arkitektoniske og designerske værker, så som bygninger, møbler og tekstiler.

Den store ændring i arkitekturen og design kan ses i brugen af plader, lysekasser, og andre kunstneriske elementer som en del af byggeprojekterne. Billedet har ændret sig, således at det nu findes en lige stor fremtrængende og kontemporær kulturel øjemed omkring populærkunst og designerkunst.

Fremtid for pop art og kunstsamling

For pop art- og kunstsamling tilpasning for fremtiden er det udelukket, at samme formerne og idealer vil fortsætte at tiltrække stort publikum. Pop-art har udviklet sig siden 1960’erne til en bredt udviklingsretning med mange forskellige undervejs.

Kunstneriske koncepter

I dag forekommer populære kunstneriske koncepter, som for eksempel street art og graffiti, skulpturale installationer og interventioner, medierne brugt og digitalt-design. De følgende trend- og formerne vil have en stor og permanent indflydelse på kunstsamlere og populærkunst.

En række populære kunstsamlere har allerede begyndt at tiltrække nogle af de nye kunstneriske former og koncepter, især i områder såsom digital art og street art. De bliver en åbning i den traditionelle kunstsampling og kan gøre det mere attraktiv for en bred udviklingsretning.

I den forudsætningen kan pop-art og kunstsamling nu ses som et udvikling og tilpasning af den moderne kunstsampling, hvis centrale og permanent indflydelse ligger i åbningen mod nye formerne og idealer.

Se vår popkonst här